摄影创作的心理机制：5．形象思维与抽象思维的交替
三个吃饭的孩子，陕西绥德，1991年。看到他们首先到的是人口问题和吃饭问题，很理性地拍了下来。
摄影创作中，摄影家的思维是怎样的呢？人们很少注意这个问题。极少有人研究这个问题。袁毅平曾经用感性认识到理性认识的飞跃来解释摄影的创作过程。1991年在《中国摄影》编辑部召开的风光摄影座谈会上，他对摄影创作过程做过以下分析，当然他谈的是风光摄影："首先是作者深入现实生活，深入大自然，这时可能出现某种景象使你激动不已，这就是触景生情、情景交融了。但这时候还必须进入艺术构思阶段，这是一个非常重要的阶段，经过构思萌生一种艺术的意象，即头脑里的艺术形象。只有经过构思，外界的原始表象才能在头脑中形成艺术的意象。然后调动各种手段把它表现出来物化为照片上的艺术形象。创作告一段落了，但意境能否实现，还有待于观赏者的检验。观赏者受感动了，犹如身临其境，浮想联翩，这便是观众的补充和再创造，到此意境才最后实现。"
袁毅平运用了毛泽东的认识论来解释风光摄影创作的思维过程。感性认识和理性认识是二百多年前德国哲学家康德提出来的概念，但康德未能用它彻底说明世界，最后以"不可知"的说法结局。毛泽东运用它解释认识深化的过程，简单而明了。认识从感觉、知觉、表象的低级阶段上升到概念、判断、推理的高级阶段，这是哲学家研究问题主要方法。从袁毅平的风光摄影方面看，他是一位认真的精雕细刻的风光摄影家，用这样的分析已能解释风光摄影的大概，只是对创作中的兴奋状态和灵感的产生尚未着意说明，因为摄影中或者风光摄影中，包含着许多不同的情况。
我们再来看看美国摄影家E·哈斯的说法。他是西方摄影家中少有的把大自然摄影和哲学理念联系起来的人。他以"混浊初开"、"创世纪"这样的感受对待他的大自然题材。下面的引文也是少有的摄影家对按动快门时的感受的自白。
E·哈斯曾经说到："我什么都是，但不是一个理智型的人……我根本不靠逻辑生活，我靠本能的直觉生活。"在摄影中，"事物是凭一个人的情感感觉到的，不是凭他的眼睛看到的"。"当手离开脑子而独立的时候，人有时是很奇妙的。你能在运动员或提琴演奏家那里看到这种情况。提琴演奏家从4岁起学琴，到了60岁他演奏时就不必再用脑子了，他的手和心直接相通。当你全身心地投入时，摄影也是这样。""你积累了很多经验，但并非都是视觉方面的，很多来自音乐、绘画、诗歌。一旦内容和形式互相协调时，就在若干分之一秒内作出反应，这时候你一定能听到你的胃'嗯'地一声，这一声就是对恰到好处的赞许。它来自胃，而不是来自头……这时候你作出反应一点也不费劲……你只有完全放开，完全是你自己才行?quot;摄影家说话一般比较随便，不一定使用心理学的规范术语，而E·哈斯的这一段话说得相当科学，说明了并且提出了几个要害问题。首先，我觉得他和H·卡蒂埃-布勒松是一致的，他明确地说到了"一旦内容和形式互相协调时，就得在若干分之一秒内作出反应"。他深谙摄影的特性，认识到按下快门是瞬间的爆发，他多次赞许H·卡蒂埃-布勒松关于"决定性瞬间"的论断，而且E·哈斯比H·卡蒂埃-布勒松进了一步，不但阐述了"决定性瞬间"的意义，还揭示了这个瞬间中摄影家的心理活动。
E·哈斯强调，他拍照时靠的不是逻辑，他靠的是"直觉"，是通过"情感"感觉到应当在何时何地按动快门。他的艺术修养的源泉，有时来自音乐、绘画、诗歌。他强调进入状态时，顺理成章?quot;作出反映一点儿也不费劲"。特别有趣的是"胃的摄影"这个说法。它究竟怎么回事呢？最初我猜想，可能是指按快门时通常那种摒气并一下子收紧腹肌的感觉吧？！最近看到一条消息，有德国科学家报告说，胃神经对人十分重要，人腹内的神经系统有1000亿个神经细胞，数量和大脑相当，可以称为"第二个大脑"，自下而上地对人的思维发挥作用，所谓"下意识"做出决定，就是由这里发生的。看来人的心理活动可能还有身体其它部分参与……不管E·哈斯的感受应当作何解释，我越来越感觉到摄影家的思维和创作活动往往是全身心的，是一方行动八方协作的。的确，有时拍照进入兴奋状态时，有种精神抖擞、全身"带劲"的味道，能说身体的哪个部位没有被调动起来呢？！
心理学家把人的思维活动分成许多类，而且不同的学者有不同的分法。直到现在很少见到心理学家讨论摄影问题，但对摄影家来说，关系比较密切的大概就是形象思维和抽象思维了。对于这些专门学问，我只能用一个门外汉的办法，一知半解地作些领会。
抽象思维也叫逻辑思维，是人类的高级认识能力。通过分析、综合，以概念、判断、推理的形式进行思维，揭示事物的本质、规律和内部联系。人的知识、经验、理论大都是通过抽象思维进行加工整理的。语言文字经常是抽象思维的工具，抽象思维有时直接使用语言文字。摄影家对自然、对社会、对生活的理解离不开抽象思维。摄影家面对题材时无疑是要进行抽象思维的。当他真要按下快门时，他会判断这幅影像对他是否真的有价值，沙龙摄影家会考虑它是否很美，准备参赛的摄影家会考虑别人是否已经拍过很多，摄影记者会考虑是否具有新闻价值，图片库摄影家会考虑市场需要，社会纪实摄影家会考虑它能说明什么社会问题……有时候人们把相机举起来又放下了，甚至无功而返，说明他经过抽象思维，有过判断了。初学者可能一上来就按动了快门，没有进入抽象思维阶段，拍到的是一幅无用的影像。有些门类的摄影如资料记录、翻拍复制，可能用不着动用那么多的、那么复杂的思维。还有一些摄影家，一些流派，为了强调照相机的客观性，追求偶然的影像，故意摆脱理性的思维。但在更多的情况下，摄影家面对被摄事物时，应当进行更复杂、更高层次的思维，争取作品有更充实的内涵，进入更高的层次。像巴尔扎克对艺术作品所要求的那样，"用最小的面积，集中惊人的最大量的思想"。有些人这样努力了，有些人则省掉了这些工序，或者想不到还有这么一道工序需要去做。
要进行顺畅而有效的抽象思维，摄影家必须积累丰富的生活经验，积累丰富的文化知识和理论知识。这些从实践和学习中得来的大量信息被存储在大脑中，作为参照系统，以备日后创作思维的一时之需。这种按动快门以前的信息积累，以及才思敏捷地调动这些积累的能力，对于按动快门一瞬间的思维是大有裨益的。我们许多人都有过这样的经验教训，一次拍摄回来之后，可能发现拍了许多没有用的影像，漏掉一些有价值的影像，总有一些事前应当想到而没有想到的遗撼，所以有人感叹说："摄影是一门后悔的艺术"，后悔之处在于忽略了某些抽象思维过程。既有今日何必当初呢？所以，摄影家应当处处感到自己的不足，从发现题材的能力，到把握主题、处理影像的能力，无不与信息的积累和周密的思维有关。
形象思维，有人叫它视觉思维，是人类思维的主要方式之一。从人类进化看，形象思维先于抽象思维。儿童在成长期中，当抽象思维能力尚未形成之时，就发展了形象思维。人类在日常生活中，大量使用着形象思维，因为它直接、生动、快捷而高效。心理学家认为它是艺术创作和艺术欣赏的主要思维方式，因而也有人叫它艺术思维。
形象思维是借助外部世界反映在大脑中的形象进行的思维活动。利用一定的形象，通过分比较，来认识事物的本质和规律。它不是依靠逻辑，而是依靠形象，运用联想、想象进行思维。人类在接受外界信息，认识外部世界，识别、记忆、比较、想象时，大量利用着形象和图象进行思维。形象思维经常受到情感的影响与制约。情感并不直接反映事物的属性，只因为人是有情感的，特别是艺术家往往富于情感，所以情感因素总是介入形象思维。
形象思维和抽象思维经常是互相交替的。在专题摄影中，两者的互动关系更为时显。一边拍照，一边阅读资料、编写文字，能够互相促进，使专题摄影更加深入。形象思维经常受到抽象思维的引导和支持，以保证它的顺畅、有序与合理性。形象思维的结果有时还会进入概念与判断，终于完成抽象思维。形象思维过程中偶尔还会遇到抽象思维的干预，摄影家拍照时某种概念的闪现，会直接影响影像的处理。
艺术创作的思维方式主要是形象思维，是高层次的形象思维，是不断进行再抽象的形象思维。它利用形象，并且将情感贯注其中，通过联想、想象，创作出全新的艺术形象来。科学创造和艺术创作有着相似之处，都是大量利用形象，进行联想和想象。而强烈的主观情感贯注，则是艺术创作的重要特征，也是它与科学创造的不同之处。
形象思维过程，经常是同语言文字的词语不相干的，经常是词语无法表达的，来不及表达的。例如，人眼能分辨200多个层次的灰色，语言文字对此无能为力。视觉形象经常比概念更为直接、生动而多变。对一个环境，视觉可以一览无遗，而要对它进行逻辑的叙述，就麻烦得多了；回忆这个环境的形象时也比抽象记忆更加轻而易举，更加快捷。人们进行形象思维时，他会充分利用他对时空关系的知识，全方位地多头并进，迅速获得所需要的结果。人在阅读文字时，虽有"一目十行"的美誉，那不过是一种捕捉关键词的技巧，领会要点而已。而对于图象，能在很短时间内，比如1/4秒内，一览无遗，并能加以记忆。人不仅能感知作用于自己感觉器官的外界事物，也能回忆经历过的事物的形象，而且能利用过去积累的事物的形象在大脑中构成新的、过去并不存在的事物的形象。
对个体来说，有些人长于抽象思维，有些人长于形象思维，我有体验，的确如此。我和我的二弟仲麟，小时兴趣基本相同。中学以后他喜爱画画和写诗，我则爱读社科书籍。如今回忆往事时，他记得许多生动的场景与细节，我则只记得一些事件的要点，这种区别是很有意思的。我还遇到过，有人讲解摄影作品头头是道，但不善于拍照；能用诗词歌赋生动地讲解摄影作品，但与拍照结合不大。原因在于所用的是抽象思维，没有充分运用形象思维；或者，理解了文字形象未能深入解释摄影形象。
摄影是一项视觉工程，摄影家面对的是形象，他经常进行着大量的形象思维。特别是那些追求个性化艺术创作的摄影家，以及那些以激情拥抱生活的摄影家，更加借重形象思维。摄影家到达一个现场时，他是通过自己的感觉器官同时接受多种信息的。眼睛看到了形象，耳朵听到了声音，鼻子嗅到了气味，皮肤感到了温度，还有现场的语言文字以及各种符号向他的提示。不管他这时内心产生了什么样的感受，他必须尽快地把这些信息，把其中有用的信息编织到视觉形象中来，尽快地在现场景物形象中找到可以寄托他的见解和情感的宿主，找到可以用来表达的视觉语言，因为他的最终目的是得到一幅视觉图像。他不可能像音乐家那样利用听到的弦律，像作家那样引用听到的语句。
摄影家的形象思维和其他艺术家的形象思维，应该是既有相同之处，又有不同的地方。这是一个值得研究的课题。小说家和诗人下笔时，面对的是头脑中的形象，他们用语言文字的引申含义和逻辑变化去结构艺术形象。灵感出现之后还可以精雕细刻地去改进完善这些艺术形象。摄影家就没这样的时间，他的路要短促得多，摄影家讲的是眼急手快，一次完成。画家开始工作时，面对的是一块洁白的画布，他可以从构思到成画，几经反思，甚至可以重新来过。摄影家的镜头所对的则是一个已经形成的世界，一个现成的形象，他必须从这个已有的型材开始，打造他的作品，置换形象的余地要小得多。
画家、书法家、雕刻家运笔运刀时，指力、腕力、臂力随着他的心意作细微多样的变化，运动过程中不断有感觉反馈脑神经，触动他的思维，作出反应，修正最终成果。而摄影家只能按动那个冰冷的统一规格的快门钮。所以摄影家受到很大局限，想要创立个人独特风格要困难得多，他得另想办法。
表演艺术家、甚至画家，创作时可以利用各种条件让自己进入角色，进入创作所需要的兴奋或半兴奋状态，让形象思维和情感活跃起来。摄影家常常没有这个条件，当题材撞上镜头时必须在若干分之一秒中进入角色，成败在此一举。从这个意义上说，艺术创作对摄影家的考验更为严峻。而这，也正是大部分摄影作品只能是平庸之作的原因。
摄影创作，是形象思维和抽象思维交替运作的结果。这两种思维是以密切的、场型的、互动的方式相联系，相交替的。
对于我这个"读书人"、半路出家的摄影爱好者来说，关于形象思维的道理实在知之太少。摄影家注意到了创作中那些微妙的思维过程以后，可能有助于提高自己的主动性，加强自己的适应能力和反应能力，并且设法对自己进行训练。
