摄影慎从风光入
举凡艺术，风光是个大门类。连音乐，都有交响诗画，“描绘”海滩景色什么的。摄影，自是挡不住这诱惑，消费在风光上的胶片，想必是大半有过。中国数以百万计的摄影人，估摸有85％以上以风光摄影为主，其余的也会多少涉足其间。风光摄影似乎是摄影爱好者的启蒙课程。甚至有摄影人认为，风光是最容易入手、最容易出成果的题材。许多的摄影人，果然是靠了风光而风光的；然而，看透点，不少人也正是沾这便利限制了发展。实则，风光摄影是很专业的门类，对摄影家的财力、精力、智力要求非常之高，不是平常人所能轻易达到的。把风光摄影作为入门课程，或者降低为通用题材，存在较大弊病。
其一，滋长自满情绪。要拍几张好看的风光照片，确是不难的事情，更何况现在流行群体创作，可以照样画葫芦。一般摄影人玩风光摄影，极容易获得成就感，这自然可以鼓舞一些人的自信心，但更多的恐怕会滋长自满情绪，错误估价自我。身边有影友，从事摄影不过二年，间或陪同摄影名师创作，偶而拍到些漂亮风光，也获一二次奖，就飘飘然，自以为已经功成名就，实则连独立创作的能力尚不具备。一个人失去自知之明，进步的机会也要一起失去，诚为可悲。此例虽属典型，但类似现象不是少数，这正是大多摄影人到不高层次就裹足不前的原因。
其二，加深对摄影的误解。科技的发展，使照相机自动化程度越来越高，摄影的技术成份越来越少。现在普遍认为摄影极其容易，是谁想做就可以做好的事。风光摄影的讨好易行，恰好助长这种认识。对摄影一窍不通的人，偶尔拿着傻瓜机，又正巧碰上漂亮景色，随手咔嚓一下，说不准就能拍出一幅看着舒服的照片。然后对人说：摄影，就这么简单，我也会。不知此时，那些专业摄影师是何等委屈。世上又有多少慧眼，能够识辨“专业影像”与“大众影像”之间的差距！在大量好看的“风光”冲击下，摄影，也只好被贬低到一文不值了。
其三，引诱摄影走向平庸化。一个真正有创造力的摄影师，不会完全囿于题材，而能针对不同拍摄项目，最大限度发挥智力和技术优势，创作出与众不同的东西。反观当前的大众风光摄影，压根缺乏专业精神和专业运作方式，很少发挥摄影人的灵慧，说穿了大多是靠天时地利吃饭――因为碰到好看的风光，所以拍出了好看的照片。在铺天盖地的风光照片中，有想像力和创造力作品难得一遇，更多的是雷同的货色――要么是一律的梯田晨曦，要么是一律的坝上秋色，与其说是艺术创作，倒不如说是摄影器材大比拼，风光地域大竞争。浅薄作秀的媚俗作派，只能加速摄影的平庸化。
其四，浪费摄影资源。中国的摄影人力资源实在很丰富，可惜的是大家都挤在一条道上去拍没有多大意义的风光。摄影更应该记录时代的东西，纪录我们的生活，这些比那些无用的风光片要有意义的多，有价值的多。许多东西现在不拍下，转眼就要永远消失。如果这个时代的东西大多要这样流失，这应该是这代摄影人的耻辱。那边是面对同一片风景掷下成千上万的胶卷生产雷同的风光片，这边却对我们的生活熟视无睹少有人记录，这不是摄影资源的极大浪费吗！
作者简介：
胡国钦，中国画报协会副主席，世界闽籍摄影家研究会副会长，福建省摄影家协会副主席。
1969年开始从事摄影创作和摄影理论研究，并逐渐把艺术哲学理论运用到摄影艺术研究中来。
胡国钦的摄影以风光见长，其早期作品《轻纱曼裹玉女峰》《武夷云山图》就已入选第一届国际影展。
1984年调入福建画报社后，为适应工作需要，这时的作品又涉及纪实摄影、摄影散文、摄影游记、摄影诗以及摄影审美评论等。胡国钦还是较早涉及电脑摄影的摄影家。1989年，中国摄协主办的《胡国钦、李星电脑摄影探索展》在中国美术馆展出，填补了当时我国电脑摄影的空白。
胡国钦任福建画报社社长、总编辑，海潮摄影艺术出版社社长、总编辑期间，福建画报社曾蝉联全国新闻先进集体，并荣获国家期刊最高奖——全国期刊时政类优秀奖。摄影审美专著有《影海赏美》，摄影文论有《论摄影艺术的审美思维》《陈复礼风格论》《李元风格论》《论翁庭华的审美发展历程》等。
